2017-6-10 來源：《中國文化報》
當(dāng)下的演出早已不再局限于劇場中的舞臺，戶外、大篷、古老建筑、自然山水……雖然演出的舞臺更加多元，卻未曾改變演員按劇情演戲、觀眾看戲的傳統(tǒng)模式。近日，正在北京上演的百老匯超維度兒童戲劇《彼得潘的冒險島》， 打破了傳統(tǒng)戲劇演員在臺上、觀眾坐臺下的觀演方式。演員在表演空間中移動，觀眾也可以在一部戲中，通過不同場景的選擇和不同劇情的跟隨，獲得更加個性化的觀劇體驗。在某些情節(jié)中，觀眾甚至可以參與演出，與演員一起推進(jìn)劇情的發(fā)展。
這種超維度的戲劇演出模式，是否將成為突破演出市場的一條“鯰魚”，為舞臺藝術(shù)發(fā)展開拓出一片新的藍(lán)海呢？
自主IP的國際化嘗試
超維度戲�。�Immersive Theatre），又稱浸入式或浸沒式話劇，是最早起源自英國、近年來在國際上發(fā)展迅速的一種戲劇表現(xiàn)形式。
《彼得潘的冒險島》是由北京環(huán)球百老匯文化發(fā)展有限公司（以下簡稱“北京環(huán)球百老匯公司”）斥資數(shù)億元，邀請美國百老匯知名戲劇編導(dǎo)團(tuán)隊耗費兩年時間打造的童話主題超維度戲劇，是中國資本、自主知識產(chǎn)權(quán)、全球化運作的產(chǎn)物。這是國內(nèi)現(xiàn)場娛樂演出進(jìn)行國際產(chǎn)業(yè)化運作的一次嘗試，作為一部完全原創(chuàng)版權(quán)的戲劇，該劇以“自主IP＋國際制作＋全球授權(quán)”的戲劇創(chuàng)造新模式受到廣泛關(guān)注。
該劇由國際超維度戲劇領(lǐng)域知名導(dǎo)演Randy Weiner擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，其執(zhí)導(dǎo)的超維度大劇《不眠之夜》（Sleep No More）堪稱超維度戲劇的扛鼎之作；擔(dān)任導(dǎo)演的是多次獲得美國戲劇托尼獎的百老匯兒童劇女導(dǎo)演Allegra Libonati；其他諸如布景設(shè)計、編舞、空中編舞等也都由百老匯的戲劇專家擔(dān)綱。
在8000平方米的演出場館中，由于完全打破了臺上臺下的物理限制，減少了演員與觀眾之間的心理隔閡，整個演出過程中，觀眾始終處于“運動模式”，在許多個場景中自由地選擇和參與。他們既可以跟著彼得潘和他的小伙伴們一起無憂無慮地玩耍；也可以登上海盜船與虎克船長一起乘風(fēng)破浪、冒險狂歡。隨著劇情錯落展開，幾條故事主線時而交織，時而分離。觀眾在與演員的追隨、互動中完全顛覆了旁觀者的身份，而成為演出的一部分，與演員共同推進(jìn)故事的發(fā)展、改變劇中人物的命運。
該劇與其他兒童戲劇最大的不同還在于，孩子們的觀劇體驗是在移動中主動融入，而不是被動接受。觀劇過程中，孩子們在眾多場景中選擇、跟隨、參與，也是一個在美與丑、愛與恨、勇敢與怯懦、融入與拒絕、開放與自閉、執(zhí)著與放棄等價值觀之間做出自己的判斷和選擇的過程。
互聯(lián)網(wǎng)思維：從被動到主動
“這么多年，觀眾已經(jīng)厭倦了坐在臺下被動地接受，為什么電腦屏幕不斷侵蝕電視屏幕，那是因為觀眾已不能滿足被動地接受，而更在意自身的參與。這就是為什么我們會選擇做超維度戲劇。”《彼得潘的冒險島》出品人鐘麗芳這樣解釋自己著手超維度戲劇創(chuàng)作的原因。
有一位觀眾在觀演后的留言中寫道：“觀眾從一個旁觀者徹底變成了演員，這種顛覆式的深入體驗前所未有，這是我目前看過的參與度最高的戲劇。”
而令鐘麗芳靈感初現(xiàn)的，是她在山西平遙看了王潮歌導(dǎo)演的大型情境體驗劇《又見平遙》。為了該演出特地修建的平遙劇院沒有前廳和主入場口，觀眾置身演出場景之中的觀演體驗，給鐘麗芳留下了非常深刻的印象，也讓她初次產(chǎn)生了做互動式演出的想法。
不久后，鐘麗芳前往美國紐約考察。這一次，她看到了久負(fù)盛名的超維度戲劇《Sleep No More》。這部由Randy Weiner制作的戲劇在全球范圍掀起了超維度戲劇的風(fēng)潮，甚至讓演出這部戲劇的紐約曼哈頓切爾西區(qū)成為了當(dāng)?shù)氐奈幕貥?biāo)之一。《Sleep No More》的演出現(xiàn)場設(shè)有不同的房間，每間房間中有不同的表演。觀眾頭戴面具，可以自由穿梭在這些房間之中，隨意去哪里、看什么。
“他跟王潮歌的又不一樣，《又見平遙》是一個特別完整的故事，一條線走下來�！禨leep No More》則是一個多線、復(fù)合的戲劇。當(dāng)時有個觀眾告訴我，這是他第9次來看這部戲，因為每次看戲的體驗都不一樣。”鐘麗芳又問了身邊不同的觀眾，得到了幾乎相同的答復(fù)，這讓她對超維度戲劇產(chǎn)生了濃厚的興趣。
回國后，鐘麗芳開始著手打造屬于中國自己的超維度戲劇。2015年北京環(huán)球百老匯公司聯(lián)合導(dǎo)演何念推出超維度話劇《消失的新郎》，獲得成功。為何第二部就選擇兒童��？這其中不乏目前戲劇市場中兒童劇的市場份額正在逐年上揚的原因。據(jù)大麥網(wǎng)今年“六一”期間發(fā)布的《大麥兒童劇行業(yè)洞察報告》，近3年兒童劇演出場次數(shù)逐年上揚，已成為劇場類演出（含話劇歌劇、曲苑雜壇、音樂會、舞蹈芭蕾等）中的潛力股，其票房占比已達(dá)15%。在消費力方面，大麥兒童劇用戶年均消費額高達(dá)702.3元，用戶單筆消費遠(yuǎn)超票單價。戲劇的親子消費市場擁有巨大的潛力。
“《彼得潘的冒險島》是百分百的中國獨立IP。出于打造中國自己的超維度戲劇精品的初衷，北京環(huán)球百老匯公司在確定要將彼得潘的故事搬上超維度戲劇舞臺的同時，就開始了相關(guān)品牌注冊和版權(quán)保護(hù)工作，在中國及許多其他國家和地區(qū)對超維版的彼得潘進(jìn)行了注冊。為了全面保護(hù)超維版彼得潘的品牌價值，為今后二次市場開發(fā)掃清版權(quán)障礙，北京環(huán)球百老匯公司還花費巨資對《彼得潘的冒險島》超維度劇中的所有人物形象申請了版權(quán)保護(hù)。”鐘麗芳說。
自2016年12月全球首演以來，《彼得潘的冒險島》已經(jīng)吸引了兩萬余名中外觀眾觀看。無論是家長還是孩子，不僅喜愛在劇場里的體驗，也對繼續(xù)追隨彼得潘，繼續(xù)在戲劇中接受教育、體驗人生表達(dá)了濃厚的興趣。因此，為了延伸和強化超維度戲劇的教育功能，也是基于自身在美國百老匯戲劇教育、美英文化方面的獨特資源，北京環(huán)球百老匯公司正式推出百老匯青少兒俱樂部項目，希望通過一系列教育、培訓(xùn)、體驗的戲劇課程，讓孩子們與戲劇一起全面發(fā)展。
除了延伸開發(fā)之外，《彼得潘的冒險島》在根據(jù)前期試演期間觀眾體驗進(jìn)行改進(jìn)的基礎(chǔ)上，也正式開啟了全國公演項目，不僅北京的演出場次將有所增加，湖北武漢等其他城市的駐場演出也將陸續(xù)開始。超維度戲劇是否能掀起中國文娛演出的新浪潮，還有待繼續(xù)觀察。